GOOD TIMES 2016

Illustration: BoJack Horseman, Horse under the water, Netflix (still)

Arrivé au bout d’une année 2016 avare en réjouissances mais généreuse en drames et déprimes, Think Tank rassemble les bons moments en une sélection non-hiérarchisée, libre et toujours curieuse de ce que l’actualité a à nous offrir. Tout n'est pas à jeter! 

Locarno 2016 : détours visuels

Crédit : Stills de The Challenge de Yuri Ancarani

Installé dans son nid bucolique face au lac azur et aux montagnes vertes, Locarno se sent pousser des ailes pour sa 69ème édition comme en témoignent certains films misant (uniquement) sur un esthétisme frimeur et où les documentaires préfèrent montrer plus que raconter. Mais dans son programme dense et parsemé, Locarno réussit à garder un niveau général proche de celui de l’année dernière. Entre documentaires flirtant avec la réalité et fictions sur-réalistes, retour avec beaucoup de recul sur le Locarno 2016.

X-files, la vérité est dépassée

Illustration: Pierre Girardin

Alors que les productions mainstream jouent de plus en plus souvent avec la corde nostalgique, le retour de la série X-files semblait bien parti pour réussir avec son statut de fétiche télévisuel. C’était sans compter sur un Chris Carter qui écrit des scénarios comme Donald Trump écrit des discours. Difficile de rêvasser au passé quand le présent est si mal foutu.

The Revenant : brutalité et espaces de visions

Illustration: Myriam Ziehli

Attendu comme le messie à la fin du mois à Los Angeles pour la prochaine cérémonie des Oscars, The Revenant a déjà tout raflé aux Baftas (les « Césars » anglais) avec les récompenses pour le meilleur film, meilleur acteur et meilleure photographie.  Dans cette tentative extérieure et sauvage de Birdman, le réalisateur mexicain Alejandro G. Iñárritu s’efforce de mutiler les corps dans des paysages maculés par le froid et la neige, paradoxe énigmatique entre la douceur de la nature et la brutalité de l’Homme.

GOOD TIMES 2015

Illustration: Think Tank (collectif)

La tête dans les nuages, la rédaction de Think Tank se réunit comme de coutume en fin d'année autour d'un ultime article collectif. Une occasion de partager souvenirs poignants, expériences marquantes, voyages surprenants et autres découvertes captivates. Une manière de revenir sans trop de pression sur les meilleurs moments culturels, en évitant les universels classements thématiques. Mais, promis, on ne cessera pas, en 2016, de prendre la pop au sérieux. 

Allégorie de la production hollywoodienne : Seul sur Mars de Ridley Scott

Illustration: Oriane Chaussard

Seul sur Mars raconte l’histoire de l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) abandonné sur la planète Mars à la suite d’une mission qui a mal tourné. Pour survivre sur une planète sans oxygène et sans eau, le botaniste de formation retrousse ses manches afin de trouver un moyen pour prolonger ses jours sur la planète rouge avant la venue de potentiels secours. Après Prometheus en 2012, Ridley Scott revient au genre qui le réussit peut-être le mieux, celui de la science-fiction. 

Léopards asiatiques : Locarno68

Stills: Happy Hour de Ryusuke Hamaguchi

Après dix jours de projections, conférences, rétro, apéro, fêtes, discussions métaphysiques et rencontres admirables, la 68ème édition de Locarno s’endort avec le sourire avec un palmarès final imposant et surtout, un niveau qualitatif nettement revu à la hausse. Retour sur les films gagnants et nos surprises et coups de mou.

Kino Klub: Kenneth Anger – Inauguration of the Pleasure Dome

On l'a dit encore plus unlimited que jamais. On l'a trouvée plutôt sobre, cette exposition sans limites offerte par Art Basel cette année. Moins de grandes sculptures au profit d'espaces plus intimistes et généreux, tels ceux dédiés aux travaux de Martin Boyce, Ramon Ondak, Sanya Kantarovsky sans oublier la leçon de Victor Burgin. Du jeune, du très connu, des ratés (l'effarante performance de Kader Attia, on y reviendra) mais aussi de l'historique. Telle ce sublime triptyque vidéo de Kenneth Anger, réputé comme le plus sataniste des réalisateurs, en ouverture d'Unlimited. Court, trop court sans doute, l'Inauguration of the Pleasure Dome (1954) présenté à Bâle avait le mérite toutefois de replacer Anger sur l'échiquier international. Voici ici la version Eldorado, du nom de l'album du même nom d'Electric Light Orchestra, tel que voulu par Anger en 1978. On trouve la version 1954 facilement sur le www.

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Héros muet et mères porteuses : Mad Max, Fury Road

Illustration: capture d'écran, Mad Max : Fury Road

Mad Max est un film culte du début des années 80. Puis, c'est devenu une série de long-métrages tout aussi populaires que les Star Wars (dont le premier épisode est sorti deux ans plus tôt), du moins pour le public américain. Sorti en 1979, le premier opus rend célèbre Mel Gibson et fait la part belle à un genre particulier au cinéma : les courses-poursuites dans un film de science-fiction, ou plutôt « film d'anticipation ». Que restait-il alors à exploiter en 2015, soit plus de 30 ans après la création du héros des sables ?

La figure féminine, fil rouge du récit dans Inherent Vice de Paul Thomas Anderson

Illustration: Louisa Gagliardi

Perdu dans le monde mouvementé et terriblement flou du début des seventies sur la West Coast quelque part aux alentours de Los Angeles, Paul Thomas Anderson nous transmet une nouvelle fois un discours sur l’Amérique contemporaine. Après le pétrole et la religion (There Will Be Blood et The Master), c’est au tour des évasions psychédéliques et d'un jeu de cache-cache subtile perdu dans les méandres d'une enquête hallucinée.

”Até que a Sbórnia nos separe”, à découvrir à Black Movie

Illustration: ”Até que a Sbórnia nos separe” (gif)

Le Black Movie à Genève comporte plusieurs particularités. Spécifique et foisonnante, sa grille de programmes a tendance à donner le vertige au spectateur non initié. Avec toujours quelques gros coups (The Tribe, les derniers Hong Sangsoo et Takashi Miike ou encore la rétrospective Wang Bing), la particularité de l’événement genevois est d’avoir dans ses rangs des films dits "pour enfants" avec la section du Petit Black Movie, dans laquelle se trouve des objets qui rendent les productions actuelles de Disney ou Pixar honteuses. Parmi elles, l’extraordinaire Até que a Sbórnia nos separe, chef d’œuvre brésilien à découvrir de toute urgence pour se rendre compte qu'il est toujours possible de voir des dessins animés de grande qualité.

GOOD TIMES 2014

Illustration: Bruno Aeberli

Plutôt que des top 10 thématiques, Think Tank revient sur les meilleurs moments culturels de 2014. Les 5 rédacteurs désignent leurs coups de cœur de cette année. A l'image de notre projet en général, ces good times, par leur diversité non calculée, souhaitent multiplier les points de vue, croiser les disciplines, être attentifs autant aux phénomènes émergents qu'aux tendances plus massives ou au retour de classiques. On remet ça pour 2015 avec toujours la même envie d'être surpris et de prendre la pop au sérieux.

Interstellar : le trou noir de Nolan

Illustration: Myriam Ziehli

Le dernier film de Christopher Nolan divise la critique : entre ceux qui l’élèvent au rang du meilleur film de l’auteur et ceux qui n’y voient aucun intérêt, l'écart des différents avis surprend. Tentative de réponses sur une œuvre partiellement surestimée.

Bande de filles: film de genre?

Photo: Ugo Hesse, "Thomas-Mann-Straße"

Après Naissance des pieuvres et Tomboy, Céline Sciamma réalise un nouveau film avec pour trame la transformation d’une jeune fille. Le parcours initiatique se fait cette fois sur fond de banlieues parisiennes. En se frottant à des questions de genre, de classe et de race, le résultat est forcément un peu maladroit mais se révèle riche de quelques moments de bravoure, trop rares dans le cinéma français. 

Souriez, voici le LUFF !

Matallo de Cesare Canevari, 1970, dans la section "Celebrating 20 Years of Cinémas Bis"

Réjouissez-vous, le LUFF débarque ! Avec son zizi en guise de visuel, le plus indépendant et loufoque des festivals démarrent mercredi avec une razzia de films dingues et de concerts trashouilles où hauts-parleurs se loveront dans les airs. On vous fait une petite idée du festin qui vous attend du 15 au 19 octobre à Lausanne !

P'tit Quinquin : vertiges de l'humour

P'tit Quinquin de Bruno Dumont, 2015

Après plusieurs films dramatiques, Brunot Dumont s’est vu offert la possibilité par Arte d’écrire et réaliser une mini série-télé. Une démarche qui s’apparente au système américain où de grands réalisateurs se sont amusés avec les gammes spécifiques de l’épisode, sa durée et son format. Mais P’tit Quinquin n'est pas qu’une simple série et ressemble plus à un véritable long-métrage de 200 minutes qui, d’ailleurs, a été projeté à la mi-septembre à Genève au Cinéma du Grütli, sans coupes et au format 2,40.

Les Amants électriques et Trondheim en même temps : le Festival BD-Fil fête ses 10 ans !

Illustration: Cheatin' (Les Amants électriques) de Bill Plympton

Il y a 10 ans, le Festival de bande dessinée de Sierre mettait le clef sous la porte. En forme de soutien – ou plutôt pour perdurer l’initiative de ce premier événement, mythique dans le monde de la BD – Lausanne décide, sous l’impulsion de Philippe Duvanel, de lancer son festival dédié aux cartoons. Ce week-end, le festival fête ses 10 ans de la plus belle des manières entre invités de prestige, dédicaces, soirées à thème (voir Trondheim et Zep jouer au ping-pong), expositions originales et soirée d’ouverture burlesque. Le tout, avec un certain Lewis Trondheim comme invité d’honneur.

Boyhood : comment parler d'un film tronqué par ses spécificités de production ?

Illustration: Julien Gremaud

Boyhood raconte l’histoire d’un jeune texan que le spectateur suit de son enfance à son entrée à l’université. Jusqu’ici, rien de vraiment appétissant car c’est dans la production de l’œuvre que le film contient son originalité. En effet, le réalisateur Richard Linklater (connu notamment pour le "classique" du cinéma indé américain Dazed & Confused) a choisi une façon toute particulière de filmer ses acteurs : le tournage a duré 12 ans, à raison d’une petite semaine par année, dans le but de réellement voir ses acteurs-personnages grandir, et affronter le temps qui passe.

Festival del Film de Locarno 2014: Ballades en forêt, angoisses et trésors italiens

Electroboy de Marcel Gisler

Comme chaque été, des milliers de yeux se posent devant les toiles qui s'élèvent dans la petite ville du Tessin où se tient depuis 67 ans le Festival del Film de Locarno. Entre surprises documentaires, fictions osées et rétrospectives magnifiques, la programmation sait aller pêcher où il faut, au risque de manquer, parfois, quelques prises. Retour sur les premiers jours du festival qui se clôt samedi.

Chilly Speaches: Juillet 2014

Illustration: Johanne Roten 

Chilly Speaches du mois de juillet: un mois qui implique une autre temporalité. Moins d'événements semblent se passer en dehors des grands festivals et chacun prend un autre rythme. Pour refléter cette situation, Think Tank vous propose un Speaches plus chill avec la moitié de la rédaction pour un menu frais et léger avec des conseils lectures, des tubes et des échappées. Avec une teinte mexicaine.