GOOD TIMES 2016

Illustration: BoJack Horseman, Horse under the water, Netflix (still)

Arrivé au bout d’une année 2016 avare en réjouissances mais généreuse en drames et déprimes, Think Tank rassemble les bons moments en une sélection non-hiérarchisée, libre et toujours curieuse de ce que l’actualité a à nous offrir. Tout n'est pas à jeter! 

Les Urbaines 1996-2016 – le livre

Illustration: pages de couverture 

Ce vendredi débute Les Urbaines. Pour fêter les 20 ans de ce festival de pratiques émergentes, nous avons co-édité la publication. Récit subjectif (et «anti-anniversaire») partant de titres d'oeuvres, recueil d'images fortes et archive historique, cet ouvrage paru à Art et Fiction propose une réflexion sur les principes singuliers des Urbaines. Lancement de "Les Urbaines 1996-2016" lors du vernissage du festival ou à commander ici. Toute la programmation de la 20ème édition est à retrouver ici par ailleurs.

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(Music for) Eggplant: crash-test répété et formats 2.0 à Forde

Photo: (Music for) Eggplant, Vyner Street Gallery 2014 @ Emile Barret

 Un studio d’enregistrement, de la TV réalité, un squat, ou encore un crash-test répété selon de multiples variations, le tout en écho ou en décalage avec l’Usine : c'est que ce promet la semaine de résidence de (Music for) Eggplant, formation de musique industrielle 2.0, actuellement à Forde. Peu avant le vernissage de cette «exposition de musique» –composé d'un concert marathon de plusieurs heures le vendredi 4 novembre et d'une rétrospective live, tout au long du weekend, des 27 (!) disques enregistrés jusque là par ce collectif de performances sonores–nous en avons profité pour rencontrer Nicolas Brulhart et Sylvain Menétrey, nouveau duo en charge de cet incontournable espace d'art contemporain genevois fondé en 1994, et aborder les grandes lignes de leur programmation 2016-2018.

Dans la tête d'un collectionneur de flyers

                             Illustration : flyer, galerie Bruno Bischofberger, Zurich

Vous aussi, à défaut de peintures ou de mobiliers hors de portée de votre bourse, vous collectionnez flyers, journaux, cartons d'invitations, affichettes et autres posters d'exposition? Avec ”They Printed It”, la Kunsthalle de Zurich revenait récemment sur un héritage visuel bien plus signifiant qu'il n'en a l'air. Car s'il y a bien un domaine dans lequel l'imprimé n'est pas mort, c'est bien celui : la communication et ses supports d'exposition. Morceaux choisis. 

GOOD TIMES 2015

Illustration: Think Tank (collectif)

La tête dans les nuages, la rédaction de Think Tank se réunit comme de coutume en fin d'année autour d'un ultime article collectif. Une occasion de partager souvenirs poignants, expériences marquantes, voyages surprenants et autres découvertes captivates. Une manière de revenir sans trop de pression sur les meilleurs moments culturels, en évitant les universels classements thématiques. Mais, promis, on ne cessera pas, en 2016, de prendre la pop au sérieux. 

L’équilibrisme des lettres : Gilles Furtwängler

Illustration: Maulde Cuérel

Imprimer des images. Des images mentales. Qui plus est dans le cerveaux des gens. Avec le travail de Gilles Furtwängler, la sacro-sainte puissance de l’image s’effiloche au profit du poids des mots. En équilibriste, cet artiste suisse basé entre Lausanne et Johannesburg agence, re(dé)compose des écritures qui alternent entre le poème et le rébus. A l’heure de la transparence, Furtwängler glisse, taille, colle, scande et fait flotter ses mots avec spontanéité et ambiguïté. A l’occasion de sa e-performance dans le cadre du symposium Post Digital Cultures que nous couvrions pour la troisième année de suite (sous l'égide de Natural Fair), il nous fait part de l’origine de son travail et de quelques ficelles derrière une conception toute particulière.

Décalages, contre-coups et matins lucides: la Java au TU

Illustration: AMI graphic design

Puiser dans l’esprit du lieu–L’Usine—et s’imbiber d’une histoire des contre-cultures qui s’y écrit depuis bientôt 3 décennies? C’est sous la punchline ”La fête comme culture” que le Théâtre de l’Usine lance sa nouvelle saison. La seconde de la jeune équipe du TU qui en profite pour jouer sur les croisements entre les disciplines, les clichés ambiants, mais aussi sur les mots et leur sens. En compagnie de Laurence Wagner, programmatrice du TU, on vous explique pourquoi.

Print on demand: du livre à l'exposition, ou l'inverse

Illustration: spreads de Shirana Shahbazi, ”Monstera”

Espace critique libéré des contraintes conventionnelles, s’emparant de moyens de reproductions et d’impressions accessibles et support de diffusion démocratique, le livre d'artiste, qu'il soit illustré, visuel ou photographique, renaît depuis une décennie et permet une relecture d'images préexistantes. ”Print on demand” revient sur ce nouvel âge d'or par l'intermédiaire de livres récents de Shirana Shahbazi, Linus Bill et autres Erik van der Wejde. Où, du livre à l'exposition, il n'y parfois qu'un pas.

Print on demand: 3M, Xerox et papier de riz

Illustration: Sonia Landy Sheridan, ”Generative Systems”, 1973

Nous sommes en 1970. La School of the Art Institute of Chicago est témoin d'une entreprise dont peu de gens se souviennent: obsédée par la marque 3M et son premier appareil de reproduction couleur, l'artiste américaine Sonia Landy Sheridan se lance dans une série d'expérimentations inédites entre groupes industriels et artistes. Notre thématique ”Print on demand” revient sur cette alliance hors-norme (sous le nom ”Generative Systems”) qui ouvrira plus tard la voie à une utilisation affranchie de Xerox et autres copieurs grands-publics.

Natural Fair: Comment Removal Blues, une exposition online

Illustration: Etienne Garachon pour Natural Fair

Entouré de ses fidèles contributeurs sous l'égide du blog ”Natural Fair”, Think Tank répond à l'invitation d'exposition online du symposium Post Digital Cultures avec PDFs, dossiers Dropbox, comptes Instagram, conférences de Keanu Reeves et autres. C'est ici, alors que les explications sont ci-dessous!

Du mur au plafond, derrière les cimaises ou contre les vitres

Photo: Pierre Vadi, Centre Culturel Suisse, 2014-2015 © Julien Gremaud

Des barres d'aluminium, de l'odeur de souffre, du plexiglas, des murs déviés, coupés ou allongés, des plafonds solidarisés au sol, et une arrière-cour utilisée comme white cube: quatre détours pour autant de façons de voir une exposition sous un air revitalisant cet hiver, entre Zurich, Paris, Genève et Vevey. Pierre Vadi, Raphael Hefti, Isabelle Cornaro et le trio Gilles Fürtwangler, Vianney Fivel et Camille Besson. Autant de propositions réactivant le passé prestigieux ou industriel de ces espaces.

Print on demand: aux sources de l'image

Illustration: James Welling, gif d'après la série ”Tile Photograph”, 1985

Etymologiquement, la source vient de sorse, « eau qui sort de terre; endroit où un cours prend sa source ». En photographie, cette empreinte relève de la même idée. Enfin, ça l'était, puisque aujourd'hui l'apparition de l'instantané ne se dévoile presque plus qu'à travers des capteurs et affichages numériques. Historiquement, le triangle sacré ”boîte noire-révélation-fixation” a longtemps imposé ses contraintes techniques et temporelles. Et l'on dépendait fortement des progrès techniques pour diffuser cette image. La nuance, de taille, est plus que jamais réinterrogée par une multitude d'artistes contemporains, capitalisant tous sur le pouvoir évocateur du passé argentique, Christian Marclay en première ligne. Suite de notre thématique ”Print on demand”!

Print on demand: introduction

Illustration: Baker Wardlaw, ”Sans titre 1” / Linus Bill, ”So Spricht Stauffer” (Turbo Magazin)

Cette nouvelle thématique porte sur une série d'observations actuelles faites sur les croisements multiples entre la photographie, l'estampe, l'(auto-) édition et le digitalisme. D'Ed Rusha, pierre angulaire dans la conceptualisation du médium photographique à Linus Bill, artiste biennois exposant actuellement aux côtés d'Adrien Horni au Swiss Institute de New-York, ”Print on demand” propose une immersion en plusieurs étapes dans l’histoire des techniques d’impressions, les exemplifiant avec des travaux d’artistes contemporains, expérimentaux, affranchis ou en permanente citation. Premier crochet avec l'exposition new-yorkaise "Print/Out" et celle de Minneapolis, "The Last Picture Show", en guise d'introduction.

L'art tel que montré par Peter Marino

Illustration: vernissage de l'exposition

De l’appropriation de tableaux de Mondrian par YSL à la collaboration de Rob Pruitt avec Jimmy Choo en passant par les habits de Tom Sachs élaborés avec Nike sans oublier l’intervention de Sterling Ruby dans un magasin Raf Simons, les rapports étroits qu’entretiennent la mode et le design avec l'art contemporain ne sont pas récents; en revanche, quand des marques majeures rentrent dans le jeu, généralement par l’entremise de leur groupe respectif, l’affaire prend une autre tournure et les avis se scindent devant des résultats souvent explosifs. Dans un contexte artistique marqué notamment par l’inauguration du navire de la Fondation d’entreprise Louis Vuitton à Paris en octobre 2014, se rendre à l’exposition de Peter Marino à Miami Beach, qui tentera ci-dessous d’être décrite visuellement et factuellement, permet ainsi de se questionner une fois encore sur les propriétés et impacts de ces liaisons ainsi que sur les modes et les formes d’expositions de ces collections toujours plus influentes.

Kino Klub: Frieze, ”Our Glasgow”

Glasgow fait manifestement partie des villes artistiquement les plus sous-estimées hors des frontières du Royaume-Uni. La plus grande ville d'Ecosse, qui héberge notamment Duncan Campbell (à l'honneur ci-dessus), vainqueur du Turner Prize 2014, a bénéficié bien malgré elle d'un regain d'intérêt suite à l'effroyable incendie qui a en partie atteint la Glasgow School of Art le 23 mai dernier (et de nombreux travaux d'étudiants qui y passèrent). Ce petit joyaux architectural, monument protégé vieux d'un siècle, n'est toutefois pas le seul atout glaswegien, comme le contaste le magazine Frieze, revue de référence qui fête ses 25 ans d'existence cette année et qui poursuit ses observations via sa série de reportages vidéo d'excellente facture. 30 minutes en immersion dans la ville d'Angus Young!

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GOOD TIMES 2014

Illustration: Bruno Aeberli

Plutôt que des top 10 thématiques, Think Tank revient sur les meilleurs moments culturels de 2014. Les 5 rédacteurs désignent leurs coups de cœur de cette année. A l'image de notre projet en général, ces good times, par leur diversité non calculée, souhaitent multiplier les points de vue, croiser les disciplines, être attentifs autant aux phénomènes émergents qu'aux tendances plus massives ou au retour de classiques. On remet ça pour 2015 avec toujours la même envie d'être surpris et de prendre la pop au sérieux.

Beck Books et sa TV

Commissionné par l'espace genevois m j, le programme art visuel de l'édition 2014 des Urbaines a agi comme une magnifique plateforme pour deux entités rattachées aux livres d'artistes et aux projets éditoriaux singuliers (via la "Bootleg Library"). Oraibi tout d'abord, librairie indépendante, itinérante et installative (voir le bookshop à Curtat Tunnel) créée par Ramaya Tegegne et Tiphanie Blanc. Beck Books ensuite, initiée en 2012 par Géraldine Beck, à Zurich dans le cadre de APNews (2011–13) dans un premiers temps. Ces deux structures ont dès leurs débuts envisagés divers formats et manifestations et, bonnes nouvelles, partageront un même espace à Genève tout bientôt.

Les Urbaines 2014

Illustration: visuel officiel des Urbaines, Maximage

Antipop les Urbaines? A travers deux séries de conversations avec les programmateurs musiques et d'arts visuels du festival lausannois, état des lieux de cette nouvelle édition pleine de promesses qui vient d'ouvrir ses feux. Les Urbaines, ce sont trois jours et autant de nuits de festivités aux confins des arts scéniques et visuels. Pas mal d'esbroufe pour certains mais aussi un souffle bienvenu dans un paysage consensuel pour (bien) d'autres. Rencontre avec les deux nouvelles entités curatoriales du festival, partie musique pour la presque doyenne Tamara Alegre qui accueille le petit nouveau Samuel Antoine, partie arts visuels avec mj, offspace genevois portants sur les nouvelles esthétiques plastiques.

Bring Your Own Beamer Geneva

Créé en 2010 par l'artiste Rafaël Rozendaal, Bring Your Own Beamer (BYOB) est un happening d'une soirée accueillant des artistes et leurs projections. Depuis, le mouvement a pris de l'ampleur. C'est que le projet s'est rapidement décliné en véritable franchise exportable, concept que chaque artiste ou collectif peut (presque) librement s'approprier. Après l'édition organisée par Live In Your Head, institut curatorial de la HEAD en 2013, BYOB revient à Genève, avec une pléthore d'artistes internationaux et des concerts de bon goût. 

TT Books: Zines of the Zone

Photo: Installations de Zines of the Zone / ”I Forgot I Was Here”, Iphygenia Dubois

50 villes en 5 mois, c'est le programme de Zines of the Zone, merveilleuse initiative de jeunes gens de Nantes autour du livre photo auto-publié. De passage au Café des Mouettes de Vevey sur invitation du collectif local RATS, cette bibliothèque itinérante a déployé ses étagères mobiles et proposé une sélection de publications. On y plonge sans détours.